{"id":24198,"date":"2022-11-26T09:18:39","date_gmt":"2022-11-26T08:18:39","guid":{"rendered":"https:\/\/mediavoxmagazine.it\/?p=24198"},"modified":"2022-11-26T15:24:45","modified_gmt":"2022-11-26T14:24:45","slug":"la-fotografia-analogica-e-pura-magia-intervista-al-maestro-enzo-rosamilia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mediavoxmagazine.it\/?p=24198","title":{"rendered":"\u201cLa fotografia analogica \u00e8 pura magia\u201d: intervista al maestro Enzo Rosamilia"},"content":{"rendered":"\n

E<\/b>nzo Rosamilia<\/strong> \u00e8 un fotografo e artista italiano, autore di oltre un centinaio di opere fotografiche. \u00c8\u00a0famoso per aver sviluppato un metodo unico di stampa fotografica sulla carta fatta a mano, prodotta\u00a0nella citt\u00e0 di Amalfi. Enzo<\/strong> ha iniziato a occuparsi di fotografia verso la fine degli anni Settanta, e da\u00a0quel momento non ha pi\u00f9 smesso: una vera folgorazione che lo ha spinto a creare opere, simili a\u00a0dipinti, apprezzate in tutto il mondo. Le sue fotografie sono state esposte in decine di Paesi, tra i\u00a0quali Italia, Francia, Spagna, Brasile, Russia, Belgio e Corea del Sud.
Tra le sue opere un posto speciale \u00e8 riservato agli scrittori della letteratura russa, come A.P.\u00a0Checova, N.V. Gogolya, M.A. Bulgakova. Proprio per questo, il 30 ottobre 2022 il Museo-Teatro\u00a0Casa Bulgakovsky di Mosca ha ospitato la presentazione del numero di ottobre della rivista\u00a0\u201cAccademia della Moda\u201d. Il magazine, infatti, ha dedicato per la prima volta una copertina a Enzo\u00a0Rosamilia<\/strong>, e in occasione dell\u2019evento sono state presentate le opere del maestro dedicate a\u00a0Bulgakov e al romanzo \u201cIl maestro e Margherita\u201d.
Una delle peculiarit\u00e0 dell\u2019arte di Enzo Rosamilia<\/strong> \u00e8 la fusione tra fotografia, pittura e letteratura, un\u00a0felice connubio che si \u00e8 esteso anche alla moda. Durante l\u2019evento, infatti, \u00e8 stata presentata la\u00a0collezione del marchio fashion \u201cBritishka\u201d di Svetlana Topalova.<\/p>\n\n\n\n

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L’INTERVISTA<\/span><\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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Come nasce l\u2019idea di realizzare fotografie ispirate alle opere della letteratura russa?<\/strong>
Sono gi\u00e0 diversi anni che realizzo delle opere dedicate ai grandi maestri della letteratura russa. Tutto \u00e8 partito con il mio primo viaggio in Russia nel 2013, quando un\u2019amica gallerista organizz\u00f2 per me due mostre. A Taganrog, la citt\u00e0 natale di \u010cechov, ho avuto un\u2019accoglienza eccezionale: la mostra fu un successo e per me fu un\u2019emozione grandissima conoscere i luoghi in cui aveva vissuto \u010cechov. Fu allora che decisi di realizzare delle opere dedicate al suo lavoro, una sfida di interpretazione dei suoi racconti che culmin\u00f2 nel 2015 con una mostra, inserita tra gli eventi dedicati ai festeggiamenti dei 155 anni della nascita di \u010cechov. A quel punto ebbi l\u2019idea di realizzare un ciclo di fotografie dedicate a Bulgakov e al celebre romanzo \u201cIl Maestro e Margherita\u201d. La prima mostra si tenne a Mosca nel 2019, e anche quella si rivel\u00f2 un successo. Questa volta la sfida era ancora pi\u00f9 ardua, perch\u00e9 Il Maestro e Margherita \u00e8 un\u2019opera con tratti inquietanti e surreali. Ma per me \u00e8 stato un lavoro molto interessante, mi ha coinvolto totalmente. L\u2019ultimo che ho fatto \u00e8 un lavoro su Gogol che avrei dovuto a esporre a ottobre. La mostra, per\u00f2, \u00e8 stata posticipata a causa delle difficolt\u00e0 legate al trasporto delle mie opere fino in Russia.
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Lei ha esposto opere in vari paesi del mondo. Ma qual \u00e8 il lavoro di cui \u00e8 pi\u00f9 fiero? <\/strong>Ogni foto che ho scattato mi ha sempre suscitato un interesse particolare. Tra le tante, ce n\u2019\u00e8 una: \u00e8 la foto di due anfore che ho scattato nel 1981 a Pompei. \u00c8 stata una delle mie foto pi\u00f9 pubblicate, addirittura la Biblioteca Nazionale di Parigi ne acquist\u00f2 10 per averle in archivio.<\/em>

La sua tecnica fotografica \u00e8 diventato il suo marchio di fabbrica, ci\u00f2 che la rende immediatamente riconoscibile. Come nasce l\u2019idea di creare fotografie simili a dipinti? <\/strong>Quando frequentavo il corso di pittura all\u2019Accademia di Belle Arti usavo la carta di Amalfi per gli acquerelli. Un giorno andai ad Amalfi per acquistarla e, mentre ero in macchina, tra me e me mi chiesi se fosse stato possibile utilizzarla anche per stampare delle fotografie. Appena tornai a casa immersi un pezzo di carta nell\u2019acqua e lo lasciai l\u00ec tutta la notte, per tastarne la resistenza. La carta resse bene e allora iniziai a cercare il modo per poter stampare. Partii da una vecchia formula sull\u2019emulsione al bromuro di argento, che avevo trovato in un volume di chimica che risaliva all\u2019Ottocento . Ho dovuto fare numerosi tentativi e sperimentare di continuo per qualche<\/em> anno, prima di trovare le dosi giuste e ottenere un buon risultato. Non ho mai ceduto, fino a quando non ho trovato la formula pi\u00f9 adatta a me. Penso di essere l\u2019unico a stampare su questa carta, ma su alcune foto intervengo direttamente con la colorazione a mano, realizzata con i colori all\u2019anilina. Quando nel 1995 feci una mostra nella galleria San Fedele di Milano, un critico del Corriere della Sera mi dedic\u00f2 un articolo che intitol\u00f2 \u201cIncontro felice tra pittura e fotografia\u201d. Fu una grande soddisfazione.<\/em>

Secondo lei, cosa distingue una buona foto da una che non lo \u00e8? <\/em><\/strong>La prima cosa \u00e8 il contenuto. La tecnica \u00e8 importante, ma fino a un certo punto. Diciamo che un buon contenuto, se abbinato alla tecnica, \u00e8 ci\u00f2 differenzia una buona foto da una che non lo \u00e8. Io preferisco lavorare in bianco e nero anche se \u00e8 pi\u00f9 difficile rendere le sfumature e, a differenza del colore, non si possono mascherare le imperfezioni. Con il bianco e nero bisogna essere pi\u00f9 precisi, ma per me le fotografie in bianco e nero sono pi\u00f9 espressive e realistiche di quelle a colori.<\/em>

Lei afferma che \u201cLe persone si uniscono prima di tutto a un livello culturale e, solo poi, a uno economico e politico\u201d. Cosa pensa dell\u2019operazione di censura culturale operata dagli ambienti accademici italiani nei confronti della Russia, durante i primi mesi di guerra in Ucraina? <\/strong>Per me la censura \u00e8 inaccettabile. La cultura e l\u2019arte sono al di sopra di tutto e la Russia, a differenza nostra, non ha mai censurato gli artisti occidentali. Tutto quello che sta succedendo nel mondo \u00e8 inaccettabile, la guerra non porta niente di buono a nessuno, se non a quelli che hanno interesse nel vendere armi. Appena mi sar\u00e0 possibile ritorner\u00f2 in Russia per la mostra dedicata a Gogol.<\/em>

Viviamo in una societ\u00e0 in cui tutto ci\u00f2 che ci circonda \u00e8 filtrato dalle immagini. Quale ruolo ha oggi la fotografia artistica? <\/strong>Espressivit\u00e0 e comunicazione. La fotografia artistica deve comunicare delle emozioni e riuscire a coinvolgere il pubblico. Questo \u00e8 molto difficile, soprattutto oggi, in un mondo completamente digitalizzato. Il digitale non va demonizzato, ma devo dire che ci ha tolto tanto, in primis il contatto con la materia. Per me la fotografia digitale non ha un\u2019anima ed \u00e8 per questo che continuo a lavorare in analogico: vedere apparire l\u2019immagine durante lo sviluppo della pellicola \u00e8 sempre una magia, un\u2019emozione che non si pu\u00f2 descrivere!<\/em>

Lei \u00e8 anche docente di Fotografia al Liceo Artistico di Salerno. Quali consigli darebbe ai ragazzi che esprimono il desiderio di intraprendere la carriera del fotografo professionista? <\/strong>Da settembre sono ufficialmente in pensione e quindi posso finalmente dedicarmi di pi\u00f9 alla mia attivit\u00e0 artistica. Quello che mi sento di consigliare \u00e8 di credere in quello che vogliono fare e di metterci tantissima passione e sacrificio: senza questi elementi non si ottiene nulla! Purtroppo, negli ultimi anni, ho potuto constatare che ci sono sempre pi\u00f9 giovani che non accettano consigli e si sentono subito arrivati. La fotografia digitale e i social media hanno peggiorato la situazione. Chi vuole intraprendere questo mestiere deve lavorare tanto e fare dei sacrifici. Io ho iniziato ad appassionarmi alla fotografia grazie a mio fratello Antonio che aveva uno studio fotografico. Avevo circa 13 anni quando entrai per la prima volta nella sua camera oscura, mentre lui stava sviluppando delle foto. Lui \u00e8 stato il mio maestro, ricordo che passavamo le nottate a sviluppare pellicole e devo dire grazie a lui se sono arrivato fino a qui. Perci\u00f2 i ragazzi devono essere pi\u00f9 modesti: per arrivare a dei risultati bisogna fare tanta gavetta.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Biografia<\/strong> | Enzo Rosamilia<\/strong> si \u00e8 formato all\u2019Accademia di Belle Arti di Napoli. Fin dai primi anni \u201980 insegna alla scuola d\u2019arte \u00abSabatini\/Menna\u00bb di Salerno, dove ha lavorato come professore associato. \u00c8 membro del consiglio di esperti Dell\u2019Unione Artistica Eurasiatica. Enzo scatta delle foto su una macchina fotografica a pellicola. Tuttavia, non utilizza apparecchiature luminose e lavora solo in condizioni della luce naturale.<\/em><\/span><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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