{"id":35678,"date":"2024-11-23T09:21:17","date_gmt":"2024-11-23T08:21:17","guid":{"rendered":"https:\/\/mediavoxmagazine.it\/?p=35678"},"modified":"2024-11-23T15:00:05","modified_gmt":"2024-11-23T14:00:05","slug":"i-colori-attraversano-la-vita-un-viaggio-nellarte-contemporanea-a-spazio-veneziano-interviste-agli-artisti-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mediavoxmagazine.it\/?p=35678","title":{"rendered":"I colori attraversano la vita: un viaggio nell\u2019arte contemporanea a Spazio Veneziano | Interviste agli Artisti"},"content":{"rendered":"\n
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Roma ha accolto con grande calore un evento molto fine ed elegante: la Collettiva di Pittura \u201cI Colori attraversano la Vita\u201d, organizzata dall\u2019Associazione ASD\/APS Liberi Eventi, guidata dal Presidente Michele Cioffi in una Galleria bellissima: Spazio Veneziano<\/mark><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Dal 21 al 24 novembre 2024, l\u2019elegante Galleria Spazio Veneziano del celebre artista e regista Corrado Veneziano, in via Reno 18A, accoglie opere di artisti provenienti da ogni angolo d\u2019Italia. La mostra, curata da Sofia Marzorati<\/strong>, rappresenta un\u2019occasione unica per immergersi nell\u2019universo della pittura contemporanea. Corrado Veneziano<\/strong>, la cui firma \u00e8 sinonimo di ricerca e innovazione, ha selezionato un gruppo di artisti capaci di esplorare, con sensibilit\u00e0 e talento, le molteplici sfumature della vita. Ricco il programma di eventi collaterali inserito nel calendario dei giorni di esposizione, grazie ad illustri partners<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Intervista a Anna Maria Mirabella<\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Quando e perch\u00e9 ha iniziato a dipingere?<\/strong> Sin da bambina ho amato il disegno. Ero una bambina taciturna e introversa, che si relazionava poco con il mondo e con i suoi coetanei. Disegnare per me era come riempire i polmoni d\u2019aria: una necessit\u00e0. Mi colpivano i volti, l\u2019intensit\u00e0 e la bellezza degli occhi, la grazia dei lineamenti delicati. Avevo circa 5 anni quando rimasi incantata da un volto: in televisione stavano mandando in onda il film Lady Hawke e il viso raffinato e poetico di Michelle Pfeiffer mi colp\u00ec particolarmente. Crescendo, ho amato sopra ogni cosa gli artisti del Rinascimento. Una delle mie opere preferite \u00e8 La Velata di Raffaello: l\u2019incarnato roseo, gli occhi espressivi, la precisione nei dettagli. Quella bellezza mi ha sempre ispirata<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Ci racconta la sua arte?<\/strong> Inizialmente ho ricercato l\u2019estetica, la bellezza e la tecnica. Ho intrapreso lo studio della pittura a olio con l\u2019obiettivo di raggiungere un alto livello di precisione e attenzione ai dettagli. Successivamente, dopo aver studiato artisti contemporanei come Henry Moore, Costantin Brancusi e Alighiero Boetti, \u00e8 nata in me la necessit\u00e0 di un cambiamento. Sentivo il bisogno di rendere il mio percorso artistico pi\u00f9 intimo e personale, cercando una forma di comunicazione pi\u00f9 profonda. L\u2019arte di Boetti, in particolare, mi ha ispirata: comunicare tramite frasi celate, una sorta di rebus visivo. \u00c8 cos\u00ec che sono nati i miei lavori Body Shaming, dedicato alla discriminazione del corpo femminile, e Ricomincia da te, che tratta il tema del bullismo. La scrittura ha iniziato a occupare uno spazio sempre maggiore nel mio percorso di sperimentazione, portandomi alla creazione della serie Chimera?, che esplora la difficolt\u00e0 di comunicare tra le persone. In questa serie, frasi scritte a mano libera si sovrappongono l\u2019una sull\u2019altra, sottolineando l\u2019incomprensione e le difficolt\u00e0 di interazione. Cerco continuamente nuove forme stilistiche e nuovi temi. Ad esempio, la lettura di un romanzo ambientato nell\u2019entroterra australiano e lo studio delle leggende degli aborigeni mi hanno ispirata nella realizzazione delle opere Outback australiano, Australia e Tempo del sogno. Un\u2019altra importante influenza \u00e8 stata la pratica giapponese del Kintsugi, che consiste nel riparare oggetti di ceramica evidenziandone le fratture con venature d\u2019oro, simbolo di rinascita. Da qui \u00e8 nato il mio primo dipinto della serie Kintsugi: mappe geografiche sovrapposte che generano forme nuove e immaginarie, legate tra loro da venature d\u2019oro. Amo particolarmente questo lavoro perch\u00e9 lo sento profondamente mio: tratta il delicato e doloroso tema della guerra. Per quanto sia un argomento difficile e complesso, cerco sempre di bilanciare il dolore con una leggerezza dell\u2019anima, rappresentata dalla speranza. Sperare \u00e8 l\u2019unico modo per non morire dentro, per non soccombere al dolore e non lasciare che le brutture della vita spengano la luce che c\u2019\u00e8 in ognuno di noi<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Quale o quali opere ha deciso di esporre durante l\u2019evento I Colori attraversano la <\/strong>Vita?<\/strong>In questa mostra collettiva romana propongo Kintsugi smart n.1, che fa parte della serie dedicata al tema delle guerre. \u00c8 un acrilico su tavola lignea, di dimensioni 60×40 cm, nelle tonalit\u00e0 dell\u2019azzurro, che evocano i colori dell\u2019anima. Quest\u2019opera si ispira ai tragici eventi del conflitto israelo-palestinese e rappresenta il mio modo di riflettere sulla fragilit\u00e0 umana e sulla speranza di ricostruzione.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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