{"id":4870,"date":"2017-07-23T22:00:12","date_gmt":"2017-07-23T21:00:12","guid":{"rendered":"https:\/\/mediavoxmagazine.it\/?p=4870"},"modified":"2017-07-23T22:06:59","modified_gmt":"2017-07-23T21:06:59","slug":"peace-of-heart-la-critica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mediavoxmagazine.it\/?p=4870","title":{"rendered":"Peace of heART \/ LA CRITICA"},"content":{"rendered":"
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\"\"Grande successo per la Rassegna d’Arte organizzata da MediaVox<\/a><\/strong><\/em><\/p>\n

presso l’Universit\u00e0 popolare di Sarno<\/a>, dal 14 al 22 luglio 2017<\/strong><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

\u201cPeace ot HeART<\/strong><\/a>\u201d si configura come una chiamata alle arti in nome di una direzione comune: quella di riconoscere nell\u2019arte strumento di comunicazione e trasmissione potentissimo, in grado di smuovere gli animi e creare piccole e grandi rivoluzioni. Se per anni l\u2019arte, commissionata da re e potenti, ha avuto anche lo scopo di legittimare governi e prese di potere, allo stesso tempo, soprattutto nel corso del \u2018900, essa ha ingaggiato con quei poteri una lotta feroce, cercando di volta in volta di sminuirli, sovvertirli, soppiantarli. \u00c8 cos\u00ec che le opere sono diventate vere e proprie prese di posizione, slogan, manifesti non soltanto artistici, ma anche con precisi e forti messaggi di carattere politico, economico, sociologico. \u00c8 sulla scia di questo attivismo che si colloca la mostra, volendo essere punto di partenza e riflessione non soltanto sul fare arte oggi, ma anche sulla situazione attuale del mondo. Dunque, da un lato la polifonia di mezzi espressivi che caratterizza la contemporaneit\u00e0, dall\u2019altra una direzione comune: quella di un\u2019arte che vive il proprio tempo e vuole agire su di esso.<\/p>\n

\"\"Le opere presentate, allora, saranno molto diverse tra loro. Da una parte gli astratti, come per la Cannavacciuolo,<\/strong> nella cui opera il dissolversi dei colori \u2013 freddi ma tenui \u2013 rimanda alle morbide trasparenze dell\u2019acquerello, donando alla composizione un effetto liquido.\"\"<\/p>\n

Boccia,<\/strong> invece, usa solo colori primari, fra cui il giallo predomina. Cos\u00ec, il sentiero della vita diventa una linea tortuosa e ricca, che esplode in luccichii guizzanti e schizzi materici.<\/p>\n

\"\"L’opera di Basile<\/strong> \u00e8 un incendio che avvampa, nel suo movimento ascensionale che divampa dal rosso centrale e poi accende pian piano di blu, giallo, fino ad arrivare al viola, mostrando tutta la pienezza di sentimenti e moti che contraddistingue l\u2019animo umano.\"\"<\/p>\n

Un altro percorso di vita per l\u2019opera di Ciufo.<\/strong> Qui per\u00f2 le sembianze sono quelle di un vortice, mulinello in cui\u00a0piccole figure nere, bianche e rosse lottano per cercare la propria strada verso il posto sicuro, \"\"grembo materno in cui ogni speranza sembra poter essere esaudita. Elettricit\u00e0 pare promanare dall\u2019opera di Maddaloni,<\/strong> in cui a grandi, graffiate campiture di colore si avvicendano e accavallano filamenti ondulati e sinuosi, che rompono la monotonia statica della composizione e la rendono viva, accattivante.\"\"<\/p>\n

\"\"Ancora, tripudio di colori per l\u2019atmosfera onirica e fiabesca dei mondi surreali creati dalla Mainenti,<\/strong> in cui tutto sembra vivo ed in movimento.<\/p>\n

L\u2019elemento iconografico del mare accomuna le opere di Sellone<\/strong> e Rea.<\/strong><\/p>\n

Connotandolo di un\u2019accezione serena e positiva, Sellone crea paesaggio con vele in lontananza, i\"\"n cui gli scogli si fanno materia viva e tridimensionale. Mare avverso, invece, divoratore di uomini e di speranze \u00e8 \"\"quello di Rea, in cui le onde diventano quasi nastri che si avviluppano e stringono. Ne fuoriescono soltanto mani in cerca d\u2019aiuto.<\/p>\n

Strettamente correlate al tema della pace sono le opere di Sparla<\/strong> e Supino.<\/strong><\/p>\n

\"\"\u00c8 proprio verso la pace che confluisce l\u2019arcobaleno conico di Sparla, sostenuto e spinto da uomini senza volto. Non \u00e8 l\u2019individualit\u00e0 ad essere messa in evidenza, ma l\u2019intento, che diventa graficamente moto ascensionale<\/p>\n

e, simbolicamente, moto comune ad innalzarsi verso un futuro migliore. Nell\u2019opera di Supino i colori identificativi della pace invadono il paesaggio fino a riempirlo quasi completamente. Soltanto uno spazio \u00e8 lasciato vuoto, quasi una crepa attraverso cui l\u2019osservatore pu\u00f2 spiare, fino ad intravedere un simbolico albero della vita.\"\"<\/p>\n

Per Cesarano<\/strong> i colori dell\u2019arcobaleno restano, ma sono ridimensionati in un aquilone messo all\u2019angolo della composizione. Qui lo sguardo si concentra sulle nuove generazioni, raffigurate in un volto di stupore che contraddistingue soltanto i pi\u00f9 piccoli.<\/p>\n

\"\"\"\"Personaggi emblematici e fortemente carismatici quelli rappresentati da Franza<\/strong> e Niviano.<\/strong> Il primo riproduce e reinventa con pastelli un personaggio iconico come Martin Luther King, che, con sguardo deciso, guarda verso quel futuro che voleva fortemente cambiare, quasi ci invitasse a fare lo stesso. La Niviano, invece, rende tutta la bonaria compostezza di papa Giovanni Paolo II, mentre, con sguardo sereno, osserva lo spettatore, accogliendolo, accompagnandolo dinanzi al mistero di Dio, di cui rappresentazione simbolica \u00e8 la colomba dello Spirito Santo.<\/p>\n

\"\"Non mancano gli artisti che si avvalgono della figurazione per trasmettere messaggi ed emozioni.<\/p>\n

Fra di essi, la Giuliano,<\/strong> nella cui opera i colori diventano elemento chiave, tanto che appaiono come chioma fluente e ribelle, in un connubio tra arte e vita che vede la figura umana come personificazione delle arti e della pittura, rappresentata dall\u2019elemento iconico del pennello.<\/p>\n

\"\"Pochi, invece, i colori che contraddistinguono le opere di Sepe<\/strong> e Marrocoli.\"\"<\/strong><\/p>\n

Nella prima un nero liquefatto, quasi petrolio, fa da sfondo al gesto estremamente evocativo di due mani che si sfiorano nell\u2019attimo intimo e delicato di una carezza. Il colore dominante nell\u2019opera della Marrocoli, invece, \u00e8 indubbiamente il blu, come il titolo stesso dell\u2019opera non manca di sottolineare. Nelle sue molteplici gradazioni si riflette e rispecchia la sottile malinconia, introspettiva e riflessiva, dell\u2019uomo rappresentato.<\/p>\n

\"\"Volti di donne in un tripudio di fiori stagliati sul pi\u00f9 classico dei cieli azzurri caratterizzano l\u2019opera della Mercogliano,<\/strong> in un eterno rifiorire dell\u2019animo e dell\u2019esistenza, di cui viene evocata anche una dimensione trascendente attraverso il riferimento agli angeli.\"\"<\/p>\n

Ancora, Falciani<\/strong> realizza ad acquerello l\u2019impressione congelata di un fiore di loto, che ricorda gli studi sulle ninfee di Monet. Rappresentazione di fiori anche per la Meglio, ma qui i colori si esaltano per contrasto alla maniera espressionista, volendo simboleggiare un risveglio della natura che si associa a quello dell\u2019anima.<\/p>\n

\"\"Si rif\u00e0 all\u2019artista austriaco Klimt l\u2019opera della Pellegrino,<\/strong> che rende omaggio, reinterpretandolo e adattandolo al proprio stile, ad uno dei baci pi\u00f9 celebri della storia dell\u2019arte.\"\"<\/p>\n

Nell\u2019opera di fotografia digitale di Iannone<\/strong> il volutamente mosso che ripete il soggetto fino a deformarlo e renderlo altro, appunto in una metamorfosi incessante, anima e rende vibrante la staticit\u00e0 per definizione tautologica delle pietre, altre grandi protagoniste della composizione, insieme alle foglie.<\/p>\n

\"\"Altra opera di fotografia e arte digitale \u00e8 quella di Trischitta,<\/strong> in cui dominano ambiguit\u00e0 e mistero, ben evidenziati dal nero dello sfondo e dal rosso che accompagna i pochi elementi emblematici e criptici: le mani su cui nastri si avvolgono su loro stessi e una porta chiusa.<\/p>\n

Dunque, nel caso di \u201cPeace of HeART\u201d non c\u2019\u00e8 un tema unitario, perch\u00e9 le opere proposte sono differenti fra\"\" loro\u00a0per generi, formati e stili, ma esse esprimono tutte un sentimento comune: quello di un\u2019arte che pu\u00f2 cambiare le cose, che pu\u00f2 contribuire a esprimere una presa di posizione precisa, in questo caso la volont\u00e0 di un\u2019esistenza pacifica, che non si identifica e, anzi, ripudia le brutture del mondo. Ma non lo fa allontanandosi dalla realt\u00e0, creando una propria dimensione di arte per l\u2019arte in cui tutto \u00e8 incanto \u00e8 bellezza; piuttosto sporcandosi le mani, facendo guerriglia, non con le armi ma con il pensiero. Ogni artista dimostra, cos\u00ec, di essere presente, di essere nel mondo e di voler cambiarlo, pennellata dopo pennellata, gesto dopo gesto. Perch\u00e9, come la storia dell\u2019arte ci ha insegnato, essa pu\u00f2 davvero urlare a gran voce, tanto da far paura.<\/p>\n

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Per visualizzare il catalogo, clicca QUI<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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